本記事では「ぜんぶ、北斎のしわざでした。展」を鑑賞した感想を述べる。
基本情報
場所:CREATIVE MUSEUM TOKYO(京橋)
期間:2025年9月13日-11月30日
どんな展覧会か
現代漫画の表現技法として確立されている集中線や海の波の表現は北斎が数百年前に既に用いていた。
感想
現代漫画的な表現技法といった展覧会の見どころとして紹介されている部分も確かに驚きではあったが、それ以上に精密な観察および緻密な絵に驚かされた。
富嶽三十六景は学生時代に教科書で見た際にはどんなに大きい絵なのだろうかと思っていたが意外と小さく、その中に器用に飛沫を描いている。
特にすごいのが動物の絵だ。ペンではなく毛筆を使って描いているにもかかわらず、皮膚のたるみ、毛、鱗といったディティールがやたらと細かい。毛にいたってはまるで顕微鏡で見たかのように一本一本を丁寧に描いており、見ているこっちが気が狂いそうである。
しかしながらゾウなどの大型哺乳類がおどろおどろしい。顔つきはどこか人間っぽく、動物というよりはむしろ妖怪のようだった。魚や昆虫などの小型の対象はそのようなことはなくリアルそのものなのでその対比が興味深かった。
北斎は全体のバランスよりもモノのディティールを正確に捉えるのがうまいのかもしれない。富嶽三十六景はストロボ写真で撮影したようだし、動物の皮膚は顕微鏡で観察したかのようである。
超人的な観察眼でリアルに描いた作品が多い一方で、本来見えないはずのものも描いている。展示作品ではたとえば「椿説弓張月」の光線は明らかに存在しないものだ。北斎がリアルだけでなく、想像上のものを描くのにも優れていたと考えるのが普通だろうが、常人には見えないものまで見えていたと考えると面白いのではないか。そもそも北斎は見えているものしか描いておらず、光線や集中線なんかも北斎にとってはリアルだったのかもしれない。







